+ LITERATURA

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Exposición: DELITOS URBANOS

Aproximaciones al nuevo territorio construido

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Esta muestra propone incorporar el término “delito” al análisis crítico del espacio público contemporáneo, interrogando si las formas actuales de ocupación territorial responden a una mera omisión inocente o a una cadena de negligencias con consecuencias profundas, incluso violentas. ¿Cuándo las decisiones político-administrativas, económicas, sociales o tecnológicas se transforman en agresión urbana, atentado o terrorismo territorial?

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La exposición se plantea como un acto de denuncia que estimula la reflexión sobre cómo habitamos y cómo hemos abordado —o abandonado— nuestro territorio. Invita a repensar las estructuras que configuran nuestro entorno construido, revelando las tensiones entre planificación, poder y paisaje. A través de obras que operan como diagnósticos sensibles, se articula una crítica al estado actual del ambiente urbano en Chile.

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Artistas chilenos presentan piezas que dialogan con paisajes urbanos y naturales, a través de recursos visuales, sonoros y espaciales. Sus trabajos funcionan como lecturas del territorio entendido como dato, huella y posibilidad. Con una sensibilidad aguda hacia la poética de lo urbano y lo ambiental, estas obras interpelan las condiciones materiales y simbólicas del espacio, reclamando el derecho a imaginar —y formular— nuevos territorios mentales para una ciudadanía activa.

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Sala 1_ Nuevos espacios territoriales

Narrativas visuales frente al control espacial

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Esta sala reúne tres aproximaciones críticas al territorio como construcción política, económica y simbólica. A través de diversos lenguajes —orgánico, fotográfico y audiovisual—, las obras seleccionadas abordan las tensiones entre espacio habitado y espacio administrado, visibilizando procesos de transformación, desplazamiento y olvido.

Desde los límites impuestos a la geografía viva, pasando por la alienación de la ciudad a manos del mercado inmobiliario, hasta la devastación extractiva en zonas industriales, los artistas aquí reunidos denuncian la manera en que el territorio se fragmenta y reconfigura, muchas veces al margen de quienes lo habitan.

Cada obra se convierte en una forma de resistencia poética y documental frente al avance de dinámicas que imponen lógicas de control y pérdida, revelando lo que persiste, lo que se borra y lo que queda por reconstruir.

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Rodrigo Arteaga, Atlas de Chile Regionalizado, 15 hongos filamentosos en cajas de vidrio. 2013

Esta obra dispone materia orgánica viva —hongos filamentosos— recortada según la silueta administrativa de cada región del país. La intervención plantea una tensión entre la geografía natural, viva y mutable, y el orden territorial impuesto por el Estado. El trabajo de Arteaga interpela los mecanismos de representación oficial, sugiriendo que toda cartografía es también una forma de control.

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Pía Zúñiga, Recolonización del centro, Fotografía análoga digitalizada, impresión sobre papel fibra. 2011

A través de la superposición de fachadas del centro de Santiago, esta obra denuncia los procesos de transformación urbana impulsados por el mercado inmobiliario. Las capas arquitectónicas revelan una recolonización silenciosa que desplaza cuerpos, borra memorias y redefine lo público desde lógicas excluyentes, desconectando la ciudad de su dimensión social y cultural.

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Michelle Letelier, Desarme, Video y objetos instalativos. 2004–2007

Letelier documenta un recorrido por las casas abandonadas del barrio John Bradford en Chuquicamata, hoy sepultadas por desechos mineros. A través de video y objetos recolectados, la obra expone la violencia estructural del extractivismo, materializando las huellas del despojo, la desaparición de lo doméstico y la acumulación de una memoria fragmentada en los residuos.

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SALA 2_ Nuevos territorios en contraste

Cartografías afectivas y disputas por la memoria del habitar

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Esta sala propone un recorrido por la construcción simbólica del territorio urbano chileno a través de dos gestos artísticos que tensan las nociones de progreso, pertenencia y representación. Desde lenguajes audiovisuales y tridimensionales, las obras de Matthew Neary y Leonardo Portus revelan cómo ciertos espacios —aparentemente neutros— están cargados de relatos, omisiones y huellas ideológicas.

Ambos artistas dialogan desde márgenes distintos: Neary nos traslada al universo íntimo de los nuevos barrios acomodados de los años 90, donde la infancia y el paisaje se entrelazan en registros domésticos que hoy adquieren un valor crítico. Portus, por su parte, activa la memoria histórica mediante retablos que condensan arquitectura, archivo y denuncia, cuestionando la fragilidad del patrimonio frente al olvido institucional.

La sala invita a observar cómo los nuevos territorios, lejos de ser homogéneos, se configuran desde contrastes y tensiones. Aquí, el arte funciona como lente crítica y también como dispositivo de reparación simbólica, capaz de proyectar otras formas de habitar y narrar la ciudad.

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Matthew Neary — Uptown, tres canales de video, 2013
El artista recupera fragmentos de la vida cotidiana en el “barrio alto”, territorios emergentes como Lo Barnechea o La Dehesa que se consolidaron en los años 90 como enclaves de clase alta, consecuencia del auge económico chileno de la época. A través de registros caseros del año 1993, Neary revisita los recuerdos de infancia y las memorias afectivas de su entorno cercano, construyendo un retrato íntimo de una comunidad urbana que se autodefine desde el privilegio y la expansión.

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Leonardo Portus — Viexpo. Retablos, 2007
Portus investiga la memoria arquitectónica como evidencia de procesos históricos, escogiendo el retablo y la fotografía como dispositivos críticos de representación. En esta obra, la documentación tridimensional se transforma en archivo poético, donde el gesto artístico interpela el relato oficial, cuestionando políticas institucionales desde una estética de la miniatura y la reconstrucción simbólica del paisaje urbano.

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